La Ultima Fortaleza

Una aventura épica medieval 🏰

A partir del Viernes 20 de Marzo de 2026.

Horarios: Martes a Jueves: 12:00 a 20:00 hs.

👉 Viernes a Domingo y Feriados: 10:00 a 21:00 hs.

Pabellón Frers, La Rural - Av. Santa Fe 4363, CABA. 

Entradas disponibles en: 

https://www.laruralticket.com.ar/event/laltimafortaleza--unaaventuraepicamedieval

Cobertura: Cecilia Tedesco. 

Tras el éxito de ART MASTERS y de EL HORIZONTE DE KEOPS, que continúa vigente hasta Semana Santa, el 20 de marzo de 2026 DG Tech Lab presento en el Pabellón Frers de La Rural una nueva expedición de Realidad Virtual Aumentada: LA ÚLTIMA FORTALEZA – Una aventura épica medieval. Con esta tercera experiencia de realidad virtual, el espacio continúa consolidándose como un centro argentino de innovación tecnológica aplicado al entretenimiento.

Brujas, dragones y caballeros dan vida a esta expedición en realidad virtual que transporta a los visitantes a Carcassonne, la ciudad fortificada del sur de Francia, tal como existía en el año 1304. Durante casi 45 minutos, el público acompañará a Simon, un joven noble, y a Agnès, una rebelde habitante de la ciudad, en un recorrido lleno de escenas épicas atravesadas por el poder de los reyes y la sombra de la Inquisición.

El viaje también revela la vida cotidiana medieval: mercados bulliciosos, guardias nocturnas en las murallas, entrenamientos de combate y los aposentos de la nobleza, sumergiendo al público en una Edad Media más viva que nunca.

Una experiencia tan única como entretenida, que asemeja un poco a un viaje en el tiempo o a cruzar un portal hacia el pasado, donde los visitantes podrán recorrer esta impresionante ciudad amurallada en la Francia del siglo 14, siendo testigos de como era la vida en aquella época y espacio, y así poder experimentar cierta interacción con los personajes virtuales. 

El realismo del ambiente y del paisaje crea la percepción de estar en el lugar, llevando a los visitantes a moverse como si todo eso estuviera allí realmente; por ende, se recomienda precaución a quien sufren de vertigo. Para los mas osados por el contrario, elegir la experiencia full, que se disfruta ampliamente!

Trailer: 

Carcassone: Una Ciudad entre poder y conflicto 

La ciudad de Carcassonne, hoy declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO, es uno de los complejos fortificados medievales mejor conservados del mundo.

Sus imponentes murallas se extienden a lo largo de más de tres kilómetros, formando una fortaleza estratégica que durante siglos fue escenario de conflictos políticos y religiosos.

En el año 1304, la ciudad se encuentra bajo el control directo del Reino de Francia, en un período marcado por tensiones entre la monarquía y la Iglesia, y por la constante vigilancia de la Inquisición, que mantiene a la población en un clima de incertidumbre y temor.

Una reconstrucción histórica sin precedentes

Basada en investigaciones históricas y arquitectónicas recientes, LA ÚLTIMA FORTALEZA recrea la ciudad medieval con un nivel de detalle extraordinario. El proyecto fue desarrollado en colaboración con expertos del Centre des Monuments Nationaux, quienes contribuyeron a garantizar la precisión histórica de la reconstrucción.

Los equipos artísticos y diseñadores 3D lograron recrear con minucioso realismo la arquitectura, los paisajes y la vida cotidiana de la ciudad, ofreciendo una visión inédita de este patrimonio medieval.

La combinación entre rigor histórico, narrativa cinematográfica y tecnología de alta generación permite que los visitantes no solo observen la historia, sino que la vivan desde dentro.

La precisión de estas reconstrucciones potencia además el valor pedagógico de la propuesta. Como con ART MASTERS y EL HORIZONTE DE KEOPS, LA ÚLTIMA FORTALEZA formará parte de la agenda de visitas educativas y excursiones escolares vinculadas a contenidos de historia, cultura y arquitectura medieval.

Simon, tu compañero de armas: 

Simon de l'Estang es un joven noble del norte de Francia. Va a Carcasona para defender las murallas bajo las órdenes de su tío, el condestable de la ciudad. Impresionado por las hazañas heroicas de este alto funcionario, Simon anhela distinguirse por su propia valentía. Pero su idealismo caballeresco se pondrá a prueba…

Tecnología y Cultura: Una nueva forma de explorar el pasado

DG Experience, junto a Sold Out, Excurio y al Centre des Monuments Nationaux, presentan esta experiencia que fusiona historia, tecnología y entretenimiento. A través de la realidad virtual, los visitantes se sumergen en reconstrucciones arquitectónicas y paisajísticas de gran precisión, ofreciendo una forma innovadora de acercarse al patrimonio histórico.

Esta propuesta forma parte del desarrollo de DG Tech Lab, el laboratorio de innovación tecnológica impulsado por DG Experience, dedicado al desarrollo de nuevas experiencias que exploran la intersección entre cultura, tecnología y entretenimiento.

Dijo Amancio Requena,

Administrador adjunto, Ciudad de Carcasona

“ Disfruté trabajando con los equipos artísticos y diseñadores 3D de Excurio para crear este diorama viviente, que representa la vida cotidiana de la ciudad medieval en la cúspide de sus fortificaciones con un detalle sin precedentes. Junto con nuestros arqueólogos e historiadores expertos, garantizamos la precisión de las reconstrucciones arquitectónicas y paisajísticas, así como el valor didáctico de la presentación. ”  

Una expedición inmersiva concebida y coproducida por el Centre des monuments nationaux y Excurio.

EXCURIO:

Productores: Emmanuel Guerriero, 

Fabien Barati, Catherine Seys.

Autores: Anthony Jauneaud (externo), Ludovic Marguerie, Guillaume Martini.

Guionista de diálogos: Vincent Mottez (externo).

Jefe de producción: Tarek El Khamsa.

Responsable de proyecto: Angélique Simonnet.

Asistente de dirección de proyecto: Diane Colin.

Director creativo: Guillaume Martini.

Director artístico: Matthieu Tourdes (externo).

Artistas conceptuales: Pierre Deschamps (externo), Guillaume Duflos, Gwenaël Feuillard (externo), Fabien Salvalaggio (externo), Matthieu Freyermuth (externo):

Artista 3D principal: Renaud De Bellefon.

Artistas 3D: Guillaume Duflos, Nathaël Godeux, Thomas Mantilla, Louis Keucker, Cédric Lecomte, 

Jean Dahan (externo), Arthur Dupeuble (externo), Timothée Degli Innocenti (externo), Vanessa Jorry (externo), Matthieu Lemoule Duparc (externo), Brice Parrondo (externo).

Artista técnico principal: Jean-Baptiste Sarrazin. 

Artista de Efectos Visuales: Gérald Cofflard.

Artista técnico - programador gráfico: Leonardo Montès.

Artista de iluminación: Yohan Talbi

Artistas de personajes: Alberto Cano García (externo), Nils Wadensten (externo).

Animador 3D principal: Antonin Delboy.

Artistas aparejadores: Mathieu Bergé, Alexis Caillet, Mathilde Verget.

Animadores 3D: Margaux Badaya Delaroche, Camille Beaugé, Wassim Loukil, Benoît Toutous, Xavier Jacolot (externo).

Diseñador principal: Ludovic Marguerie.

Diseñador narrativo / Diseñador de interacción: Aurélien Signorino-Gelo

Diseñadores de experiencias interactivas: Séraphin Gaillard, 

Thomas Perrier, Céline Tohier.

Diseño de interiores: Ahmadji Ursulet, Raphael Palumbo.

Principales integradores de Unity: Kevin Fouetillou, Thomas Planchais.

Integradores de Unity: Rémi Dumas, Teddy Houche.

Prueba de control de calidad: Clément Coquidé, Benjamin Lauvergeon.

Jefe de ingeniería: Renaud Wintzer.

Desarrolladora principal: Célia Aeply.

Desarrollador principal: Vincent Kerharo.

Desarrolladores: Noélie Berjaud, Valentin Thomas. 

Responsable de investigación: Julie Gallais.

Asesora histórica: Cristina Dagalita (externa). 

Centro Nacional de Monumentos (CMN)

Bajo la presidencia de Marie Lavandier, presidenta de la CMN

Dirección editorial y científica: Amancio Requena, Administrador Adjunto del castillo y las murallas de la ciudad de Carcasona.

Con la colaboración de

Mathilde Bessieux, responsable de mediación cultural del Castillo y las Murallas de Carcasona.

Contribuciones científicas y documentales: Nicolas Faucherre, profesor emérito de la Universidad de Aix-Marsella (LA3M); 

Jean Blanc, responsable honorario de conservación del patrimonio en el Archivo Departamental de Aude; 

Anne Cathala, gestora de proyectos culturales del Castillo y las Murallas de Carcasona; 

Nastasia Kaynar, responsable de participación ciudadana del Castillo y las Murallas de Carcasona.

Gestión de proyectos: Abla Benmiloud Faucher, Directora de Estrategia, Prospectiva y Misión Digital; 

Amandine Boccaccini, Gerente de Proyectos Digitales, Gestión de Proyectos. 

Actores de captura de movimiento:

Jean-Baptiste Lamour (Simon de Lestang), Gaia Samakh (Agnès), Alexandre Blazy (El condestable Geoffroy de Varenne), Brigitte Barilley (La curandera), Stéphane Coulon (El senescal, Guy Chevrier), Florian Hutter (El comerciante, Raymond Arnoux), Emilien Gobard (El inquisidor, Geoffroy d'Ablis y el Cónsul, Elie Patrice), Anna Mihalcea (Comerciantes y transeúntes), Marta Wiejak (Comerciantes y transeúntes), Michal Czaderna (Comerciantes y soldados), Alex Martin (Director de especialistas), Jean Eude (Coordinador de especialistas), Ludovic Faure (Especialista), Jimmy Leroy (Especialista), Mounia Moula (Especialista).

Voces en Frances: Jean-Baptiste Lamour (Simon de Lestang), Gaia Samakh (Agnès), Alexandre Blazy (El alguacil, Geoffroy de Varenne), Brigitte Barilley (La sanadora), Olivier Augrond (El Senescal, Guy Chevrier), Philippe Catoire (El Inquisidor, Geoffroy d'Ablis), Raphaël Cohen (Elie Patrice), Olivier Cordina (El teniente y los soldados), Alexandre Gillet (Soldados y comerciantes), Yann Guillemot (Raymond Arnoux), Antoine Johannin (Comerciantes y transeúntes), Chloé Spick (Comerciantes y transeúntes).

Voces en Ingles: Will Kirk (Simon de Lestang), Rich Keeble (El agente), Poppy Gilbert (Agnes), Ruth Lass (La curandera), Paul Thorneley (El senescal), Jonny Glynn (El inquisidor), Barry Aird (Raymond Arnoux), James Barriscale (Elie Patrice), Joseph Capp (Soldado Tic), James T Alexander (Soldado Tacm).

Música y diseño de sonido / Blanktone: David Escudero, Laurent Vang, Valentin Petiteau, Jerôme Yven, Jeremy Foussadier, Laurick Peyraud.

Orquesta Hacia los vientos: Adrien Reboisson, Blandine Gaillard, Marion Lemoal, Remi Lecorche, Laurent Sauron, Jean-Michel Deliers.

Personajes principales Escaneo 3D / Motor de escaneo 3D: Laureline Lorion, Florian Croquet.

Captura de movimiento: MocapLab / Huesos. 

Personajes NPC Escaneo 3D 3D: Deep 3D Studio. 

Estudio de grabación: SIDE Paris /Estudio Capitole / SIDE London. 

Traducción / Studio Fugu: Antoine Desgardin, Maya Bryn El Sabeh. 

Borges, Klemm, y Mafalda | el CCRecoleta lanzó su programación 2026

El Recoleta y un año con foco en tres grandes figuras de la cultura popular argentina: Borges, Federico Klemm y Mafalda.

El Centro Cultural Recoleta (CCR) realizó este jueves 26 de febrero el lanzamiento de la programación 2026, con el anuncio de los principales ejes del año en materia de artes visuales, música, cine y literatura, que estarán signados por la celebración de tres figuras clave de la cultura popular argentina: el escritor Jorge Luis Borges, el artista visual Federico Klemm y la gran creación de Quino, el personaje de Mafalda.

El acto contó con la presencia de la ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela Ricardes; el director de la institución, Maximiliano Tomas; el equipo de programación del CCR y la asistencia de artistas visuales, músicos, escritores, representantes de embajadas y organismos extranjeros, y diversos referentes del ámbito de la cultura local. 

Gabriela Ricardes dio la bienvenida al público asistente y destacó los principales ejes del Recoleta en 2026 poniendo énfasis en el homenaje al escritor Jorge Luis Borges, cuando se cumplen 40 años de su muerte, precisamente en el Auditorio El Aleph, conocido popularmente como “La Capilla”. “El CCR se supera cada año, con una programación de altísimo nivel. Esta temporada se destacan la exposición de Federico Klemm, la muestra inmersiva de Mafalda y la que conmemora los 40 años del fallecimiento de Borges. Todas estas expresiones componen un collage, un caleidoscopio donde se conjugan y se articulan distintas facetas de nuestra cultura porteña. En ese sentido la programación, más que un conjunto de acciones es una visión que las potencia y las carga de sentido”, expresó la ministra.

Por su parte, Maximiliano Tomas hizo un repaso por las principales propuestas del año que abrirá, en el mes de abril, con una gran exposición dedicada al legado de Jorge Federico Klemm: artista, mecenas, coleccionista, performer, galerista y figura central de la escena cultural y mediática argentina. La muestra antológica será realizada en coproducción con la Fundación Klemm, reunirá más de noventa obras, contará con la curaduría de Federica Baeza, Guadalupe Chirotarrab y Santiago Villanueva y estará en diálogo con las exhibiciones y performances emblemáticas de Klemm, algunas de las cuales tuvieron lugar en el CCR durante los años 90 y 2000.

“Por otro lado, estamos trabajando desde hace meses junto a la Fundación Borges y un comité de especialistas para inaugurar en mayo una gran exposición sobre Borges que ocupará los 800 metros cuadrados de nuestra sala principal, la Cronopios, donde vamos a abordar su obra y su figura desde todos los ángulos posibles. Será una exhibición para un público amplio, que puede o no conocer la obra de Borges, aunque pretendemos que la puedan disfrutar también los más acérrimos borgeanos. Habrá curiosidades, objetos personales y documentos inéditos de nuestro mayor escritor de todos los tiempos", apuntó Tomas. La exposición estará curada por Rodrigo Alonso y Daniel Fischer y contará con la colaboración de críticos e investigadores como Pablo Gianera, Lucas Adur, Germán Álvarez, Laura Rosatto, Gonzalo Aguilar, Matías Bauso, Patricio Zunini, Mariela Blanco y Martín Hadis.

La celebración de Borges se extenderá a otras disciplinas del Recoleta como la musical (con el ciclo “Fervores y caprichos musicales de Borges” que en agosto incluirá la música que a Borges le gustaba y también la que aborrecía, de Johannes Brahms a Claude Debussy); la cinematográfica (que incluirá una retrospectiva de uno de los directores que más elogió el escritor: Josef von Sternberg) y la literaria, por supuesto, con el ciclo de charlas y ponencias Borges 360°, que irá de abril a octubre. 

Otros hitos a destacar de la programación de artes visuales son dos exposiciones que reconocerán la obra de artistas contemporáneos argentinos. En mayo se presentará por primera vez en Buenos Aires —con curaduría de Carla Barbero— una exposición individual institucional de Liv Schulman (Buenos Aires, 1985), artista de amplio reconocimiento internacional. En segundo lugar, con curaduría de Javier Villa, se presentará el Archivo Caminante de Eduardo Molinari (Buenos Aires, 1961), que propone un recorrido sensible por los legados visuales y gráficos de los imaginarios poético-políticos juveniles que incluirá instalaciones, collages, dibujos y fotografías intervenidas.

 

Además, se rendirán homenajes en la Sala Histórica a las artistas Mireya Baglietto y Renata Schussheim, y se profundizará el diálogo con la cultura visual contemporánea a través de los artistas seleccionados en la convocatoria anual, abierta y federal. Y habrá al menos dos exposiciones de alcance internacional junto con instituciones y artistas extranjeros. En octubre se inaugurará una muestra individual de Marco Giordano curada por Javier Villa y Michele D'Aurizio, con el apoyo del Italian Council y Creative Scotland. Y en agosto se presentará una exposición del histórico conceptualista español Isidoro Valcárcel Medina con curaduría de Ferrán Barenblit y en coproducción con el CCEBA.

También en octubre, el CCR recibirá en la sala Cronopios a la entrañable Mafalda, gran creación de Joaquín Lavado (Quino), en una iniciativa público-privada que ofrecerá una muestra de carácter inmersivo. Serán 15 salas para recorrer con proyecciones animadas, mapping, realidad virtual multiusuario de última generación, espacios de juegos interactivos, pantallas con animaciones, esculturas volumétricas de Mafalda, Susanita, Felipe, Manolito, Libertad, Guille, Miguelito y cientos de objetos icónicos para los fanáticos de la tira. La experiencia “Mafalda inmersiva” fue desarrollada durante dos años y medio por un equipo que trabajó desde la Argentina, España y Gran Bretaña, se podrá visitar desde octubre de 2026 y hasta marzo de 2027, y luego recorrerá ciudades como Madrid, Barcelona, CDMX, Roma y París, entre otras.

Otros hitos destacados de la programación del CCR en el segundo semestre serán la Bienal de Arquitectura (septiembre); en octubre una gran exposición antológica de Mauro Guzmán (Rosario, 1977) que ofrecerá un recorrido amplio por su producción, donde confluyen el cine experimental, el teatro under, las prácticas camp, la estética trash y los lenguajes de la circulación digital contemporánea; en noviembre una nueva edición de la muestra de fotoperiodismo internacional World Press Photo; y finalmente el desembarco del gran coreógrafo Oscar Araiz con un estreno, “Quimera”, ejercicio escénico en cinco visiones sonoras que tendrá lugar en el escenario de La Capilla.

El equipo curatorial del CCR está integrado por Javier Villa, Carla Barbero y Verónica Otero (artes visuales), Pablo Gianera y Laura Morgado (música), Leonardo D’Espósito (cine), Juan Maisonnave (literatura) y Lucía Roitbarg (talleres).

CENTRO CULTURAL RECOLETA, Junín 1930. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Se puede visitar, con entrada libre y sin costo para residentes argentinos, de martes a viernes de 12 a 21, sábados, domingos y feriados, de 11 a 21 h. Programación completa en http://www.centroculturalrecoleta.org/.